Bernie

Que faire quand on n’a aucune histoire, que l’on est, à peine né, rejeté violemment par ses géniteurs ? Bernie s’invente une autre version de la réalité. Il ne peut en être autrement : ses parents sont victimes d’un complot, il a été enlevé et ses ravisseurs se sont débarrassés de lui. Aujourd’hui, ses parents sont en vie et ont besoin de son aide. Lorsqu’il s’invente une vie meilleure, il la choisit de type "polar à l’américaine".

Pour son premier long métrage, Albert Dupontel, révélé par ses prestations sur les planches et à Canal +, décide de filmer des personnages affreux et méchants. Dans une société qui organise tout, il a une grande affection pour les "hors-normes" : « Heureusement, il reste les branques, qui de toute façon ne comprennent rien, ont leur logique à eux. Pour moi, c’est comme un souffle d’air, un vent qui passe. J’ai une tendresse pour ces gens-là. Leur folie est un pied-de-nez aux institutions quelles qu’elles soient, politiques, religieuses, économiques. De ce fait, Bernie a toutes les excuses de la terre. » (Albert Dupontel). Dans sa quête d’identité, Bernie retrouve un père semi-SDF et une mère bourgeoise coincée. Son périple est ponctué d’accès de violence soudaine. Car Bernie, brutal, a le coup de pelle plutôt leste.

Bernie aurait pu devenir un film culte, à la manière de C’est arrivé près de chez vous de Benoît Poelvoorde, André Bonzel et Rémy Belvaux. Mais la critique ne l’a pas entendu de cette oreille. Son aspect anticonformiste, grand-guignolesque, son ton dévastateur, semblèrent vains pour certains. Albert Dupontel transgresse les codes, et dans une esthétique déformante et très noire (due au traitement de l’image et à un négatif sans blanchiment), livre un reflet violemment grossi de la société. Le propos – grandir sans nom et sans passé – est très amer et le rire est ici révélateur d’une profonde noirceur.